Desde la cámara oscura hasta la actualidad

• Cámara oscura y la imagen fotográfica:

La primera cámara oscura fue creada en el siglo XI por Al-hazem. 300 años a.C.  Aristóteles ya la estudió. Leonardo da Vinci en el S. XVI la estudió,  ya que el primer uso de este invento fue para dibujar. La cámara oscura es el primer antecedente tanto de la cámara fotográfica como del proyector de vídeo, diapositivas y cine. Debido a  las propiedades físicas de la luz hace que esta pueda dirigirse en forma de rayos a través de un agujero pequeño, reflejar una imagen punto a punto y, al transmitirse en línea recta, proyectarla de forma invertida en la pared contraria del material. 

Cámara oscura

La linterna mágica fue creada por Athanasius Kircher, fue una gran revolución para el mundo, ya que aún no existía la cámara fotográfica. Ni las nuevas tecnologías que conocemos hoy en día. fue calificado de mágico y fantasmagórico, de ahí su nombre de la linterna mágica. 

Linterna mágica

El avance definitivo en el mundo de la imagen se debe a la fotografía, que surgió en el siglo XIX. Los inventos y experimentos de Joseph Niecéphore Niepce,Jackes Mandé Daguerre y William Henry Fox Talbot tuvieron como resultado la “primera” impresión de la imagen.

los materiales con complementos de plata tienen una reacción ante la luz, se ve  como con el tiempo se oscurecen y deben ser limpiados con productos químicos. Esta propiedad de ennegrecimiento de la plata por la exposición a la luz,es la base de la fotografía. Basándose en la cámara oscura como elemento mecánico y tras siglos de evolución llega la pequeña cámara Kodak, esta permitiría que el usuario no tuviera más que apretar un botón para capturar la imagen.

Cámara Kodak

• Fotografía y evolución de la imagen en movimiento:

El movimiento consecutivo mediante movimientos mecánicos se inició con el fin de captar e impresionar una imagen.

• El diorama: Inventado por Daguerre trataba de un amplio decorado con varios planos que suponía un espectáculo de luces y sombras y que, si se iluminaba de forma apropiada, creaba una sensación de perspectiva. Para su proyección usaban la cámara oscura. Esto fue el primer uso de la imagen como espectáculo.

• Reproducir el movimiento:

Edward Muydbrigde fue la inspiración de las primeras experiencias en desconposición.

Quería comprobar científicamente el movimiento animal, y en los de E.J. Marey, que inventó un fusil fotográfico capaz de captar el movimiento. 

José Plateau descubrió ( 1929 ) el fenómeno de la persistencia retiniana. La imagen una vez formada en la retinina se queda impresionada durante unos minutos.

Si con la velocidad con la que se proyectan los fotogramas desde un medio mecánico se consigue que la imagen aún no se haya borrado de la retina. Cuando el ojo perciba la imagen, esto dará una ilusión de movimiento. Fue evolucionando hasta que los inventos de los hermanos Lumière y Thomas Alva Edison dieron lugar a la primera experiencia cinematográfica.

• Kinetoscopio: Un aparato que tenía una bobina que era lo que reproducía la película. 

No se trataba de una proyección cinematográfica ya que no se exponía ante un gran  público, esta tenía lugar en una cabina donde sóla cabía una persona. Lo hermanos Lumiére fueron quienes crearon el cinematógrafo, esto era un aparato compuesto por una cámara sobre trípode que permite registrar imágenes en fotogramas secuenciados sobre una película, también ellos fueron quienes proyectaron las primera imágenes cinematográficas.

Cinematógrafo

La primera película de ciencia ficción fue creada por George Méliès, se proyectó en 1902 esta película llamada " viaje a la luna". Méliès, daba su profesión de prestigitador era capaz de jugar con los efectos de aparición y desaparición de objetos y personas que resultaban mágicos. Esto se conseguía pegando, o dibujando directamente sobre la película, creando efectos y diferencias entre los fotogramas. Este fue un gran paso en el ámbito cinematográfico, ya que se dividió en dos géneros principales: los que documentaban la realidad y los que manipulaban la realidad y la ficción.

• El poder de la imágen en movimiento:

La imagen tiene el poder de captar nuestra atención, provocar sensaciones y convencer de ideas, por eso no todo lo que vemos en una pantalla puede ser real ya que esta puede ser totalmente manipulada al gusto del creador. La propaganda nace en la Primera Guerra Mundial, donde las imágenes que se tomaban eran de hombre muertos, cuerpos mutilados, imágenes de dolor y tristeza. Las dos guerras mundiales utilizaron muchos recursos cinematográficos como medio de comunicación. En estas guerras también se utilizó el método de la fotografía desde aviones, de ahí a que haya tan buenas imágenes de ellas.

 

• La imágen al alcance de todos:

La fotografía evoluciona de forma muy rápida y con esto se consigue la invención de  equipos cada vez más complejos y con un menor tiempo de exposición de la imagen. A pesar de ello la cámara Leica o el formato réflex SLR de 35mm supuso una gran revolución, en 1923 fue cuando la fotografía llega a la gente. Eastman Kodak creó una cámara que cubría las demandas en el ámbito doméstico, bajo el lema:

  " You press the button, we do the rest".

• Las técnicas narrativas aplicadas a la imagen ( El documental ) :

Las primeras películas se realizaban de forma descriptiba, el cine sigue evolucionando y comienza a utilizarse para contar historias. El primer documental de la historia del cine, Nanouk el esquimal, realizado por R. Flaherty ( 1920 y 1922 ).  

Con la llegada del sonido al cine, se incorporaran los narradores y presentadores.

 Hasta ese momento se utilizaban subtítulos o música para acompañar a la imagen en las películas, estas eran en directo.

 Público esperando que empiece la película, circa 1920

• La dimensión de la informativa de la imagen ( la televisión):

1936, comienza el desarrollo comercial de la televisión en paises como: Londres, Moscú, París, Berlín, o en EEUU. Mucho después en 1956 comenzó en España con RTVE.

En sus comienzos, la televisión utilizó la película fotoquímica, la misma que utilizaba el cine y la fotografía. Más tarde se acabaría adaptando a los nuevos soportes magnéticos. Estos hechos con un tipo de plástico magnetizado electrónicamente, que permitía registrar la imagen y el sonido de manera simultánea sin ningún proceso de revelado o positivado.

Primera cadena estado unidense ( actual NBC )

• El registro doméstico de la imagen ( el video ):

El videograbador, un sistema registrador y reproductor de sonido e imagen que sustituyó al cine. A principio de los años 70, se lanzaron a la venta videograbadores de precios asequibles y también fáciles de usar, esto hizo que se introdujera en el ámbito doméstico. Valdemar Poulsen, pionero que patentó en 1900 un aparato llamado telegraphone, que grababa en un alambre. 28 años después fue perfeccionado como cinta magnética. El cambio definitivo llegó con Sony  (1969 ) que introdujo el videocasete, que permitía grabar en cintas más finas.

Videocasete de SONY

• Era digital:

 la era digital (finales de los años 80, principios de los años 90)  ha sido una gran revolución para la imagen, gracias a la aparición de nuevas técnicas de tratado o manipulación de la imagen de forma mucho más facil que antes. También la mejora de los aparatos tecnológicos que se utilizan para capturar una imagen. Esto ha creado una revolución en el ámbito audiovisual, ya que supone mayor facilidad del manejo de cámaras, grabadoras o procesadoras, de vídeo y televisión.